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Im Laufe eines eklektischen künstlerischen Weges habe ich, im Zeichen der Vermischung, den fragilen Zustand der menschlichen Realität verarbeitet. Die Praxis der Malerei und vor allem der Bildhauerei hat mir physische und mentale Gebiete jenseits der konventionellen Grenzen eröffnet und mir ermöglicht, zu verlernen und die Emotionen, Entscheidungen und Spannungen neu zu begreifen, die Wahrnehmung und Verhalten im täglichen Leben charakterisieren.
Aus diesen experimentellen und beobachtenden Erkenntnissen habe ich eine wertvolle Entdeckung gemacht: die Verletzlichkeit-und-der-Körper in-einem, verwurzelt in der Geschichte menschlicher Gesellschaften über Jahrtausende, hat sich dennoch – trotz der digitalen Revolution mit dem noch ganz zu schreibenden Kapitel über künstliche Intelligenz und das Metaverse – auch in der vom Philosophen Luciano Floridi definierten Infosphäre der Gegenwart als grundlegende anthropologische Struktur bestätigt. Diese Überlegung hat nicht nur die formale und ästhetische Perspektive geprägt, sondern hatte auf mich auch tiefgreifende Auswirkungen auf philosophischer, ethischer und politischer Ebene.
Ein weiterer, aber konvergierender Aspekt. Die großen internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst erleben einen zunehmenden Gebrauch von Kunst als abstrakte, von der Realität getrennte Entität. Die Kunst scheint zunehmend auf kodifizierte ideologische Räume wie Museen, Messen und Galerien beschränkt zu sein. Claudio Parmiggiani, einer der international renommiertesten Künstler, hat eine interessante Frage aufgeworfen: Was kann man heute in der Kunst ausgehend von einem offensiven, modischen und feierlichen Optimismus einer mit Puder bestäubten Kunstwelt aufbauen, die uns, während alles brennt, Disneyland als Perspektive zeigt?
Persönlich habe ich als Antwort auf die dramatische gegenwärtige Situation das Bedürfnis verspürt, künstlerisch zu re-agieren, indem ich den vordefinierten anästhetischen Räumen entfliehe, die die Kunst an den Rand drängen, und habe versucht, die Welt zur Welt zu bringen, wie Alighiero Boetti es formulierte. Ich arbeite daran, die “zeitgenössischen Kathedralen der Verletzlichkeit” zu rehabilitieren, zu denen ehemalige Gefängnisse, Krankenhäuser, Schlachthöfe, Kasernen, Kirchen, Fabriken, Schulen … und andere stark verlassene Orte gehören. Meine Forschung in diesen Räumen zielt darauf ab, eine potenzielle Erfahrungsumgebung zu schaffen, einen meditativen Raum, der von kristalliner Nacktheit geprägt ist, um eine rituelle Dimension zurückzugewinnen, die für den anderen offen ist, in der Künstler und Teilnehmer eintauchen können, um die Schwingungen der vorgefundenen Elemente zusammen mit der Sensibilität und der Energie der Kommunizierenden Künstlerischen Organismen (KKO) zu hören, die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe. Die Ausstellungsräume werden so zu Orten, an denen sich ein Prozess beispielloser Beziehungen entwickelt, der ein gemeinsames Vokabular offenbaren kann.
Ich habe diese Installationen Kommunizierende Künstlerische Organismen genannt, weil sie keine feste und abgeschlossene Form haben, sondern aus einem sich ständig weiterentwickelnden “Gewebe-Geflecht-Kosmischen” bestehen, in dem sich alles in einem Zustand des Wandels befindet: chemische Reaktionen, Fermentationen, Farbveränderungen und Verfall. Dieser Name verstärkt die Vorstellung, dass Kunst ein Prozess ist, der eng mit dem Leben als Rohstoff verbunden ist und eine aktive und inklusive interpretative Natur zwischen Künstlern und Teilnehmern beinhaltet.
Aus diesen und vielen anderen experimentellen und beobachtenden Erfahrungen heraus ist das BUCH mit dem Titel “Corpus et Vulnus: Hommage an die Meister Tàpies, Kiefer, Parmiggiani” entstanden.
Die im Buch vorgestellten Ideen wurden dann während eines einzigartigen und unwiederholbaren KÜNSTLERAUFENTHALTS in kreative Werke umgesetzt, den wir im ehemaligen Päpstlichen Gefängnis von Velletri organisiert haben, einem über tausend Quadratmeter großen Ort, der 1861 von der Familie Romani erbaut wurde. Während der sechsmonatigen Residenz habe ich mit einer Gruppe von Studierenden und Technikern für Malerei und Bildhauerei der Akademie der Schönen Künste in Rom sowie mit Lehrern und Fachleuten aus Film, Tanz, Musik und Fotografie zusammengearbeitet. Gemeinsam haben wir diesen Raum erkundet, der etwa dreißig Jahre lang im Dornröschenschlaf lag.
Wir haben diese Monate damit verbracht, einen tiefgründigen, vielschichtigen, kritischen, fragilen und notwendigen “intellektuellen Raum” zu konzipieren und zu realisieren. Durch ungewöhnliche Perspektiven, geleitet vom Konzept der Transdisziplinarität, haben wir ein inklusives und offenes Beziehungsleben praktiziert, in dem es möglich ist, die Natur der vielfältigen Verbindungen zwischen isolierten Fragen zu erforschen und zu enthüllen, in einem Raum, in dem Fragen neu betrachtet, Alternativen neu erwogen und Wechselbeziehungen offengelegt werden. (UNESCO – Division für Philosophie und Ethik, 1998).
Das Endergebnis war die Geburt der BEWEGUNG VulnerarTe, die Realisierung des KURZFILMS “Vulnerare” und die TRANSDISZIPLINÄRE PERFORMATIVE PRAXIS “iosonovulnerabile“. Diese miteinander verwobenen Aktivitäten bergen die Seele einer immersiven Erfahrung mit site-coexistence-Charakter, die wir derzeit Studierenden und der Öffentlichkeit im selben ehemaligen Päpstlichen Gefängnis von Velletri präsentieren.
Aber es gibt noch mehr. Das Gebäude, das uns beherbergte, war viele Jahre lang im Besitz des Staates. Heute ist es eines von sieben Millionen verlassenen Gebäuden in Italien. Es wurden verschiedene Vorschläge für seine Umnutzung zu anderen Zwecken gemacht, wie etwa Wohnungen oder ein Einkaufszentrum. Wir kennen nicht viele Details seiner bürokratischen Geschichte, aber die Frage, wie es saniert werden könnte, hat die letzten drei Gemeindeverwaltungen beschäftigt, die das Gebäude auf sinnvolle Weise zurückgewinnen wollten. Dank einer Investition von 1,3 Millionen Euro wurde das ehemalige Gefängnis vor jeglicher Bauspekulation bewahrt und ist nun im Besitz der Gemeinde Velletri.
Dank einer der vielen zufälligen Synchronizitäten, die unseren Weg prägen, stellt das auf diesen Seiten präsentierte Projekt die letzte Erfahrung und lebendige Zeugenschaft des Gebäudes in dem Zustand dar, in dem es unseren Augen erschienen ist, und bewahrt die Erinnerung und die ursprünglichen Spuren seiner zweihundertjährigen Geschichte. Das Buch, der Künstleraufenthalt, der Kurzfilm, die transdisziplinäre performative Praxis und die fotografischen Aufnahmen des gesamten Residenzprozesses bilden zusammen mit den Zeugnissen der Protagonisten die letzte nützliche Dokumentation vor der architektonischen Sanierung und der Nutzungsänderung der Struktur aus dem 19. Jahrhundert, die in den kommenden Monaten geplant ist.