Commission de Conservation Rome 2025

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‘De l’ancienne Prison de Villa Altieri émerge l’Atelier contre l’idolâtrie de l’art contemporain’ de Sergio Mario Illuminato

Il y a un lieu sacré dans l’art : l’Atelier ; où l’artiste vit la production intellectuelle et créative, où chaque vulnérabilité est mise à nu dans les échecs et les erreurs, où il apprend le travail d’alchimiste de la matière vivante. C’est dans cette cathédrale intime qu’il se sépare du bruit du quotidien et élargit les voix du temps dont il veut être atteint, pour embrasser l’authenticité et la beauté de la façon de voir le monde.

Ici, la vérité de son expérience humaine ne doit plus être traduite par des mots mais un seul regard suffit. Tout le monde n’est pas autorisé à franchir le seuil de l’atelier, simplement parce que peu sont disposés à voler l’âme de l’inspiration authentique, de l’apprentissage de la vérité de vie à laquelle l’artiste veut adhérer et la genèse de ses révolutions. C’est ici, dans l’atelier, qu’il se permet de découvrir les fissures, les tunnels, les souterrains de ce travail intellectuel et spirituel continu qui, ensuite, dans les lieux d’exposition des dispositifs réalisés, semble devenir une vision artistique réelle et unitaire.

Il est difficile de révéler à ceux qui ne les ont pas fréquentés la puissance qui enferme un atelier, la variété débordante de matériaux qu’ils conservent. Parce que l’histoire de l’art est l’histoire des ateliers à travers les siècles.
Il suffit de feuilleter les titres des livres entassés dans un atelier créatif pour découvrir qu’en remontant jusqu’aux racines des Grecs et des Romains, on vit dans ces espaces la mimèsis discutée par Aristote et l’idée suprême de la beauté de Platon. Le concept de di-segno des géants de la Renaissance comme Raphaël, Léonard de Vinci et Michel-Ange et l’idée émergente de génie se référant à l’artiste non seulement comme artisan, mais aussi comme philosophe et homme de science. Dans les ateliers, on touche du doigt dans le baroque comment la protection de familles puissantes et de souverains a con-fus l’expression artistique et le pouvoir, jusqu’à la modernité où les ateliers deviennent des lieux d’expérimentation et de rébellion, faisant émerger des philosophes capables d’influencer la pratique artistique avec des concepts tels que l’expérience subjective de la réalité, le sublime… continuant avec les avant-gardes dans cette expérience d’émerveillement et de terreur concernant la vérité personnelle. Les titres sur les étagères de l’atelier sont nombreux et hétérogènes, touchant aux matières sociales, culturelles, politiques, scientifiques et autres qui ont conduit l’humanité là où nous nous trouvons aujourd’hui.

Si l’on ajoute aux livres les fragments collectionnés d’objets, d’outils et de matière sans raison, on se sent comme sur le plateau d’un film de science-fiction dystopique où l’homme est parti et l’apocalypse n’a laissé que l’usine de ses idées.
Errer dans l’Atelier nous permet de fouiller dans l’esprit re-créatif de l’artiste et de comprendre à partir des traces mnésiques déposées que l’heure-zéro pour l’art, pour vivre une expérience d’existence, n’existe pas.

Nous n’avions pas d’autre choix que de ramener la jouissance de l’art à son refuge pour raconter le malaise et la souffrance que beaucoup vivent en voyant la créativité contemporaine peiner à retrouver sa fonction sociale dans un temps sans épaisseur où les injustices et les égarements conduisent beaucoup à vivre en marge, observant de loin le chaos du monde.

Nous avons essayé de rallumer, contre le refoulement opéré par la caste des artistes et le système de nos jours, le feu qui est encore allumé au centre de l’atelier pour raconter la force et l’énergie vitale comprimées dans la destruction créatrice des délocalisations identifiées par Parmiggiani dans son enfance. Dans le nihilisme mythologique des sombres espaces hypogés de Kiefer.
Parce que l’espace le plus significatif dans nos cœurs continue d’être surtout réservé à l’Informel et aux protagonistes qui ont érigé l’amphithéâtre dans lequel notre ciel est proche.

Dans la salle muséale au rez-de-chaussée de Villa Altieri, nous avons greffé la ruine des ‘Organismes Artistiques Communicateurs‘, dans leur disposition la plus intime, à proximité de quelques mémoires statuaires de l’Antiquité et de l’époque moderne des XVIe et XVIIe siècles et d’un petit Lapidaire, accompagnés d’une profusion d’indices et de tout outil essentiel et propédeutique du processus créatif de tous les artistes transdisciplinaires complices de cette expérience.

Laissés un peu partout sur le sol vitré de la Loggia à travers lequel il est possible de voir l’ancien pavement en galets de la Villa et les restes de certaines stratifications archéologiques apparues lors des travaux de restauration, nous trouvons des livres, des photogrammes de cinéma, des photos, des mouvements de danse, des sons, un bric-à-brac d’objets qui dépouillent l’ambiguïté de l’art du vers contre ceux qui veulent éloigner la compréhension commune des sentiments et des sensibilités pour certifier leur statut élitiste d’artiste et augmenter la valeur d’échange et d’usage de dispositifs qui ont éteint le pouvoir transformateur de l’art et sa capacité à inspirer le changement et la croissance personnelle.

Ainsi, simplement, un cycle hélicoïdal du processus créatif est apporté aux spect-acteurs dans l’Atelier de Villa Altieri à Rome pour tenter de préserver l’authenticité de l’art et promouvoir la connexion émotionnelle entre les individus et leurs propres cathédrales de vulnérabilité.

Dans ce labyrinthe complexe de créativité et de réflexion, il y a un détail que nous n’avons pas voulu négliger : les espaces réservés aux jeunes. Les Instituts d’Enseignement Supérieur d’État et les Académies des Beaux-Arts ont un rôle crucial dans l’avenir de l’art et de sa fonction sociale. Il est essentiel de passer le relais de notre expérience, de nos efforts et de nos découvertes à ceux qui suivront nos pas. L’ancienne Prison de Villa Altieri n’est pas seulement un lieu physique, mais aussi mental, où la promesse d’une nouvelle génération se mêle à l’héritage des siècles passés. C’est ici que l’art devient un pont entre le passé, le présent et le futur, une ancre de continuité et d’innovation pour les générations à venir.

 

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