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‘Aus dem ehemaligen GefĂ€ngnis von Villa Altieri entsteht das Atelier gegen die Idolatrie der zeitgenössischen Kunst’ von Sergio Mario Illuminato
Es gibt einen heiligen Ort in der Kunst: das Atelier; wo der KĂŒnstler intellektuelle und kreative Produktion erlebt, wo jede Verwundbarkeit in Misserfolgen und Fehlern bloĂgelegt wird, wo er die Arbeit des Alchemisten der lebendigen Materie erlernt. In dieser intimen Kathedrale trennt er sich vom LĂ€rm des Alltags und erweitert die Stimmen der Zeit, von denen er erreicht werden will, um die AuthentizitĂ€t und Schönheit der Art und Weise, die Welt zu sehen, zu umarmen.
Hier muss die Wahrheit seiner menschlichen Erfahrung nicht mehr in Worte ĂŒbersetzt werden, ein einziger Blick genĂŒgt. Nicht jedem ist es erlaubt, die Schwelle des Ateliers zu ĂŒberschreiten, einfach weil nicht viele bereit sind, die Seele der authentischen Inspiration zu stehlen, des Lernens der Lebenswahrheit, der der KĂŒnstler sich anschlieĂen will, und der Genesis seiner Revolutionen. Hier, im Atelier, erlaubt er sich, die Risse, die Tunnel, die unterirdischen GĂ€nge dieser kontinuierlichen intellektuellen und spirituellen Arbeit zu entdecken, die dann in den AusstellungsrĂ€umen der geschaffenen Installationen zu einer realen und einheitlichen kĂŒnstlerischen Vision zu werden scheint.
Es ist schwierig, denen, die sie nicht besucht haben, die Kraft zu offenbaren, die ein Atelier einschlieĂt, die ĂŒberbordende Vielfalt an Materialien, die es bewahrt. Denn die Geschichte der Kunst ist die Geschichte der Ateliers durch die Jahrhunderte.
Man muss nur die Titel der BĂŒcher durchblĂ€ttern, die in einer kreativen Werkstatt aufgestapelt sind, um zu entdecken, dass man, wenn man bis zu den Wurzeln der Griechen und Römer zurĂŒckgeht, in diesen RĂ€umen die von Aristoteles diskutierte Mimesis und Platons ĂŒbergeordnete Idee der Schönheit erlebt. Das Konzept des di-segno der Giganten der Renaissance wie Raffael, Leonardo da Vinci und Michelangelo und die aufkommende Idee des Genies, das sich auf den KĂŒnstler nicht nur als Handwerker, sondern auch als Philosoph und Wissenschaftler bezieht. In den Ateliers spĂŒrt man im Barock, wie der Schutz mĂ€chtiger Familien und Herrscher den kĂŒnstlerischen Ausdruck und die Macht ver-mischt hat, bis zur Moderne, wo Ateliers zu Orten des Experiments und des Aufstands werden und Philosophen hervorbringen, die die kĂŒnstlerische Praxis mit Konzepten wie der subjektiven Erfahrung der RealitĂ€t, dem Erhabenen beeinflussen können … fortgesetzt mit den Avantgarden in dieser Erfahrung von Staunen und Schrecken bezĂŒglich der persönlichen Wahrheit. Die Titel in den Regalen des Ateliers sind zahlreich und heterogen, sie umfassen soziale, kulturelle, politische, wissenschaftliche und andere Materien, die die Menschheit dorthin gefĂŒhrt haben, wo wir uns heute befinden.
Wenn wir zu den BĂŒchern die gesammelten Fragmente von GegenstĂ€nden, Werkzeugen und Materie ohne Grund hinzufĂŒgen, fĂŒhlt man sich wie am Set eines dystopischen Science-Fiction-Films, in dem der Mensch gegangen ist und die Apokalypse nur die Fabrik seiner Ideen zurĂŒckgelassen hat.
Das Umherstreifen im Atelier erlaubt es uns, im wieder-schöpferischen Geist des KĂŒnstlers zu stöbern und anhand der hinterlassenen mnestischen Spuren zu verstehen, dass die Stunde-Null fĂŒr die Kunst, um eine Erfahrung der Existenz zu leben, nicht existiert.
Wir hatten keine andere Wahl, als den Kunstgenuss in sein Refugium zurĂŒckzubringen, um das Unbehagen und das Leid zu erzĂ€hlen, das viele erleben, wenn sie sehen, wie die zeitgenössische KreativitĂ€t darum kĂ€mpft, ihre soziale Funktion in einer zeitlosen Zeit wiederzuerlangen, in der Ungerechtigkeiten und Verirrungen viele dazu bringen, am Rande zu leben und aus der Ferne das Chaos der Welt zu beobachten.
Wir haben versucht, gegen die VerdrĂ€ngung durch die Kaste der KĂŒnstler und das System unserer Tage das Feuer wiederzuentfachen, das noch in der Mitte des Ateliers brennt, um die Kraft und die vitale Energie zu erzĂ€hlen, die in der kreativen Zerstörung der von Parmiggiani in seiner Kindheit identifizierten Verlagerungen komprimiert ist. Im mythologischen Nihilismus der dunklen unterirdischen RĂ€ume von Kiefer.
Denn der bedeutendste Raum in unseren Herzen bleibt vor allem dem Informel und den Protagonisten vorbehalten, die das Amphitheater errichtet haben, in dem unser Himmel nahe ist.
Im Museumssaal im Erdgeschoss der Villa Altieri haben wir die Ruine der ‘Kommunizierenden KĂŒnstlerischen Organismen‘ eingepflanzt, in ihrer intimsten Anordnung, in der NĂ€he einiger statuarischer Erinnerungen aus dem Altertum und der Neuzeit des 16. und 17. Jahrhunderts und eines kleinen Lapidariums, begleitet von einer FĂŒlle von Hinweisen und jedem wesentlichen und propĂ€deutischen Werkzeug des kreativen Prozesses aller an dieser Erfahrung beteiligten transdisziplinĂ€ren KĂŒnstler.
Hier und da auf dem Glasboden der Loggia hinterlassen, durch den es möglich ist, den antiken Kopfsteinpflasterboden der Villa und die Ăberreste einiger archĂ€ologischer Schichtungen zu sehen, die wĂ€hrend der Restaurierungsarbeiten zum Vorschein kamen, finden wir BĂŒcher, Filmaufnahmen, Fotos, Tanzbewegungen, KlĂ€nge, ein Sammelsurium von GegenstĂ€nden, die die Mehrdeutigkeit der Kunst des Gegen-Verses entkleiden, gegen diejenigen, die das gemeinsame VerstĂ€ndnis von GefĂŒhlen und Empfindungen entfernen wollen, um ihren elitĂ€ren Status als KĂŒnstler zu zertifizieren und den Tausch- und Gebrauchswert von Installationen zu erhöhen, die die transformative Kraft der Kunst und ihre FĂ€higkeit, VerĂ€nderung und persönliches Wachstum zu inspirieren, gelöscht haben.
So wird einfach ein helikaler Zyklus des kreativen Prozesses den Spekt-akteuren im Atelier der Villa Altieri in Rom prÀsentiert, um zu versuchen, die AuthentizitÀt der Kunst zu bewahren und die emotionale Verbindung zwischen Individuen und ihren eigenen Kathedralen der Verletzlichkeit zu fördern.
In diesem komplexen Labyrinth der KreativitĂ€t und Reflexion gibt es ein Detail, das wir nicht ĂŒbersehen wollten: die RĂ€ume, die den Jugendlichen vorbehalten sind. Die Staatlichen Höheren Bildungseinrichtungen und die Akademien der Schönen KĂŒnste haben eine entscheidende Rolle fĂŒr die Zukunft der Kunst und ihrer sozialen Funktion. Es ist unerlĂ€sslich, den Staffelstab unserer Erfahrung, unserer BemĂŒhungen und unserer Entdeckungen an diejenigen weiterzugeben, die in unsere FuĂstapfen treten werden. Das ehemalige GefĂ€ngnis von Villa Altieri ist nicht nur ein physischer Ort, sondern auch ein mentaler, wo sich das Versprechen einer neuen Generation mit dem Erbe vergangener Jahrhunderte vermischt. Hier wird die Kunst zu einer BrĂŒcke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, zu einem Anker der KontinuitĂ€t und Innovation fĂŒr die kommenden Generationen.