HJEMMESIDE

🌐 Multilingual Website IT | EN | FR | DE | NO | ES

SERGIO MARIO ILLUMINATO

KUNSTNER, REGISSØR, FORFATTER.

I mer enn tretti år har han drevet en tverrfaglig kunstnerisk forskning. IOSONOVULNERABILE representerer i dag den internasjonale syntesen av dette arbeidet.

 

 

De filmatiske verkene representerer konvergensen av en forskning som omfatter fotografi, visuell kunst, performative praksiser, publisering og utdanning.

 

OPPDAG FILM »      UNDER UTVIKLING: LEDA – Spillefilm, Italia, 2026, 90 minutter.               HYGGELIG Å SE DEG IGJEN! – Dokumentarfilm, Italia, 2026, 60 minutter, 

VULNERARE (2024-2026). En eksperimentell film født i møtet mellom kunstnerresidens, performance og forskning i lokalene til det tidligere pavelige fengselet i Velletri, som hadde vært stengt i mer enn tretti år og frosset i tiden. Verdenspremiere på New York City International Film Festival og europapremiere ved Det italienske kulturinstituttet i Paris.

10 INTERNASJONALE PRISER
Beste regissør
Beste eksperimentelle film
25 OFFISIELLE UTVALG
Argentina, Brasil, Egypt, Frankrike, Japan, India, Italia, Singapore, Storbritannia, Tyrkia, USA
6 SPESIALVISNINGER
Nasjonalmuseet for det 21. århundrets kunst, La Nuvola, Det italienske kulturinstituttet, Villa Altieri-museet

 

Vegger, gulv og tak blir til kutt, sår, brudd og cesurer – et materiale som smelter sammen med koreografien til én visuell komposisjon. Å erkjenne sårbarhet betyr ikke svakhet, men nærvær. Sårbar, derfor levende. Et komplekst prosjekt der sårbarheten blir utdrevet og forvandlet til følelse gjennom ulike kunstneriske uttrykksformer.


OPPDAG VISUELL KUNST OG PERFORMATIVE PRAKSISER »

Anerkjent blant de beste kulturelle praksisene i Lazio-regionen gjennom vedtak nr. G08510 av 25.06.2024 fra Lazio-regionen – Regionaldirektoratet for kultur, ungdoms- og familiepolitikk, likestilling og offentlig tjeneste. Denne forskningen utvikler seg gjennom uvanlige perspektiver, styrt av prinsippet om TRANSDISIPLINARITET som et redskap for å navigere i og forstå kompleksiteten i samtiden. Vi bebor de INTERSTITIELLE SONENE mellom maleri og skulptur og lar oss gjennomtrenge av språkene fra film, dans, musikk og fotografi, for kontinuerlig å gi utstillingsrommene ny betydning og eksperimentere med relasjonelle kreative praksiser som kan avdekke forbindelser, affiniteter og latente muligheter mellom de deltakende elementene. Fra dette behovet vokser en åpen og uavsluttet ekspressiv forskning frem, orientert mot en kunstnerisk dimensjon som gjennom det “KOSMISKE-VEVET” av “KOMMUNISERENDE-KUNSTNERISKE-ORGANISMER” forankres i “KO-EKSISTENS“. Dette gir opphav til uregelmessige performative løkker: steder for møter og fellesskap, rom for delt skapelse og aktiv kunnskap, ikke bare enkle formidlingsmekanismer. Det innebærer en kursendring i kunsten, langt fra ekskluderende logikker og selvrefererende systemer som nå mangler vital kraft. I dette perspektivet flettes temaene “KROPPEN-BEYOND-MATERIEN“, “SÅRBARHET“, “NOMADISK-ETIKK” og “KONVERGENSENS-ESTETIKK“, fundert i de kreative prosessene i RUINENE, sammen for å utvide, avlede og redefinere det samtidige spørsmålet i forhold til fortellingene som spres gjennom para-verset.

6. desember 2024 – 23. februar 2025, ROMA – IOSONOVULNERABILE: (Kapittel 3) «Samtidskunstens antagonist er det kjærlige stille rommet», i det tidligere kvinnefengselet, nå Villa Altieri, Palasset for kultur og minne. 3. oktober – 29. november 2024, PARIS – IOSONOVULNERABILE: (Kapittel 2) «fiasko er en prestasjon, kunst er å elske feilen», i et prestisjefylt hôtel particulier fra slutten av 1700-tallet, i dag Det italienske kulturinstituttet i Paris. 30. september 2023 – 30. januar 2024, VELLETRI – IOSONOVULNERABILE: (Kapittel 1) «Derfor er levende kunst å elske virkeligheten», i det tidligere pavelige fengselet i Velletri, fra slutten av 1800-tallet.

I tillegg har hundrevis av solo- og gruppeutstillinger (2020-2025) blitt arrangert i Italia og i utlandet, blant annet i Frankrike, Storbritannia, Russland, Latvia og De forente arabiske emirater. Hans malerier og skulpturer er jevnlig representert på viktige kunstplattformer og i kunstregistre.  

Flytende og i kontinuerlig utvikling avviser disse verkene den tradisjonelle forestillingen om kunstverket som en fullendt, stabil og endelig form. Materialet utvikler seg over tid og gjennomgår naturlige prosesser som endrer både utseende og struktur. Denne konstante forvandlingen avdekker en entropisk dimensjon: verket er ikke fastlåst i en permanent tilstand, men antar snarere formen av en levende organisme, åpen for tilblivelse, relasjon og transformasjon. OAC-ene gir ingen endelige svar, men åpner rom for kritisk refleksjon og synliggjør tvetydigheten i den menneskelige erfaringen.
Verk og sted hybridiseres gjennom kontinuitet og skaper en levende organisme der tanken ikke antar en endelig form, men forblir åpen som livet selv. Mer enn en utstilling er dette et levende apparat: en sammenfletting av bilder, tanke og sted som setter den skjøre og foranderlige menneskelige eksistensen i sentrum. De kommuniserende kunstneriske organismene viser seg som naturens kulturelle innretninger, kommunikasjonsmekanismer med enhver som ønsker å berøre dem, observere dem eller komme i kontakt med dem. Vi, som tilskuere og medskapere, blir en del av det samme kraftspillet: hvert fall blir oppdagelsen av ny kunnskap og hittil ukjente erobringer. Verkene unnslipper verken tid eller rom: de beveger seg gjennom dem, tolker dem og forvandler dem til en delt menneskelig erfaring, et vitnesbyrd om livets mulighet. Og vi, som tilskuere og medskapere sammen med verket og kunstneren, blir en del av det samme kraftspillet, i den symbiotiske utvekslingen av hud, spenninger og persepsjoner.


 
OPPDAG KUNSTNERRESIDENSEN » OPPDAG OPPLÆRINGEN »
I seks måneder bodde et kollektiv av internasjonale kunstnere, sammen med teknikere og studenter fra Kunstakademiet i Roma, i bygningens forfalne celler og mørke korridorer. Kunstnerne engasjerte seg i en form for «kreativ speleologi» før bygningen gjennomgikk en irreversibel renovering og forvandling. Entering Out Exiting Inside utforsker temaet sårbarhet gjennom kunstnerisk uttrykk og leder studentene gjennom en prosess med selvutforskning og en fordypning av forholdet til verden.

 

OPPDAG PRESSEOMTALEN »

 
 
🌐 Multilingual Website IT | EN | FR | DE | NO | ES