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SERGIO MARIO ILLUMINATO

ARTISTA, DIRECTOR, AUTOR.

Desde hace más de treinta años desarrolla una investigación artística transdisciplinaria. IOSONOVULNERABILE representa hoy su síntesis internacional.

 

 

Las obras cinematográficas representan la convergencia de una investigación que abarca la fotografía, las artes visuales, las prácticas performativas, la edición y la educación.

 

DESCUBRIR EL CINE »      EN DESARROLLO: LEDA – Largometraje, Italia, 2026, 90 minutos.         
     ¡QUÉ ALEGRÍA VOLVER A VERTE! – Película documental, Italia, 2026, 60 minutos, 

VULNERARE (2024-2026).
Una película experimental nacida del encuentro entre residencia artística, performance e investigación en los espacios de la antigua Prisión Pontificia de Velletri, cerrada durante más de treinta años y detenida en el tiempo. Estreno mundial en el New York City International Film Festival y estreno europeo en el Instituto Italiano de Cultura de París.

10 PREMIOS INTERNACIONALES
Mejor Director
Mejor Película Experimental

25 SELECCIONES OFICIALES
Argentina, Brasil, Egipto, Francia, Japón, India, Italia, Reino Unido, Singapur, Turquía, Estados Unidos
6 PROYECCIONES ESPECIALES
Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, La Nuvola, Instituto Italiano de Cultura, Museo Villa Altieri

 

Las paredes, los suelos y los techos se convierten en cortes, heridas, fallas y cesuras: una materia que se fusiona con la coreografía en una única partitura visual. Reconocer la vulnerabilidad no significa debilidad, sino presencia. Vulnerable, por tanto vivo. Un proyecto complejo en el que la vulnerabilidad es exorcizada y transformada en emoción a través de diversas formas artísticas.


DESCUBRIR LAS ARTES VISUALES Y LAS PRÁCTICAS PERFORMATIVAS »

Reconocida entre las Mejores Prácticas Culturales de la Región del Lacio mediante la Resolución n.º G08510 del 25/06/2024 de la Región del Lacio – Dirección Regional de Cultura, Políticas Juveniles y Familiares, Igualdad de Oportunidades y Función Pública.

Esta investigación se desarrolla a través de perspectivas inusuales guiadas por el principio de la TRANSDISCIPLINARIEDAD, como herramienta para navegar y comprender la complejidad del presente. Habitamos las ZONAS INTERSTICIALES entre pintura y escultura, dejándonos atravesar por los lenguajes del cine, la danza, la música y la fotografía, para resignificar continuamente los espacios expositivos y experimentar prácticas creativas relacionales capaces de revelar conexiones, afinidades y posibilidades latentes entre los elementos participantes. De esta necesidad toma forma una investigación expresiva abierta e inacabada, orientada hacia una dimensión autoral que, a través del “TEJIDO-CÓSMICO” de los “ORGANISMOS-ARTÍSTICOS-COMUNICANTES“, se arraiga en la “CO-EXISTENCIA“. De ello surgen bucles performativos irregulares: lugares de encuentro y comunidad, espacios de generación compartida y conocimiento activo, no simples dispositivos de fruición. Se trata de una inversión de tendencia en el arte, alejada de las lógicas exclusivas y de los sistemas autorreferenciales ya privados de impulso vital. Desde esta perspectiva, los temas del “CUERPO-MÁS-ALLÁ-DE-LA-MATERIA“, de la “VULNERABILIDAD“, de la “ÉTICA-NÓMADA” y de la “ESTÉTICA-DE-LA-CONVERGENCIA“, fundados en los procesos creativos de las RUINAS, se entrelazan para ampliar, desviar y redefinir la cuestión contemporánea con respecto a las narrativas propagadas a través del para-verso.

6 de diciembre de 2024 – 23 de febrero de 2025, ROMA – IOSONOVULNERABILE: (Capítulo 3) «El antagonista del arte contemporáneo es el silencio amoroso», en la antigua prisión de mujeres, hoy Villa Altieri, Palacio de la Cultura y de la Memoria.

3 de octubre – 29 de noviembre de 2024, PARÍS – IOSONOVULNERABILE: (Capítulo 2) «el fracaso es un logro, el arte consiste en amar el error», en un prestigioso hôtel particulier de finales del siglo XVIII, hoy Instituto Italiano de Cultura de París.

30 de septiembre de 2023 – 30 de enero de 2024, VELLETRI – IOSONOVULNERABILE: (Capítulo 1) «Por tanto, el arte vivo es amar la realidad», en la antigua Prisión Pontificia de Velletri, de finales del siglo XIX.

Además, se han realizado cientos de exposiciones individuales y colectivas (2020-2025) en Italia y en el extranjero, entre ellas en Francia, Reino Unido, Rusia, Letonia y Emiratos Árabes Unidos. Sus pinturas y esculturas aparecen regularmente en importantes plataformas y directorios de arte.  

Fluidas y en constante evolución, estas obras rechazan la idea tradicional de la obra de arte como forma completa, estable y definitiva. Su materia evoluciona con el tiempo, sometiéndose a procesos naturales que alteran su apariencia y su estructura. Esta transformación constante revela una dimensión entrópica: la obra no queda fijada en un estado permanente, sino que adopta la forma de un organismo vivo, abierto al devenir, a la relación y a la transformación. Los OAC no ofrecen respuestas definitivas, sino que abren espacios de reflexión crítica, exponiendo la ambigüedad de la experiencia humana.
Obra y lugar se hibridan mediante la continuidad, generando un organismo vivo en el que el pensamiento no adopta una forma definitiva, sino que permanece abierto como la vida misma. Más que una exposición, es un dispositivo vivo: un entrelazamiento de imágenes, pensamiento y lugar que sitúa en el centro la condición frágil y cambiante de la existencia humana. Los Organismos Artísticos Comunicantes se revelan como dispositivos culturales de la naturaleza, mecanismos de comunicación con cualquiera que desee tocarlos, observarlos o entrar en contacto con ellos. Nosotros, espectadores y cocreadores, pasamos a formar parte del mismo juego de fuerzas: cada caída supone el descubrimiento de nuevos conocimientos y conquistas inéditas. Las obras no escapan al tiempo ni al espacio: los atraviesan, los interpretan y los transforman en una experiencia humana compartida, testimonio de la posibilidad de la vida. Y nosotros, espectadores y cocreadores junto con la obra y el artista, pasamos a formar parte del mismo juego de fuerzas, en el intercambio simbiótico de piel, tensiones y percepciones.


 
DESCUBRIR LA RESIDENCIA ARTÍSTICA » DESCUBRIR LA FORMACIÓN »
Durante seis meses, un colectivo de artistas internacionales, junto con técnicos y estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Roma, habitó las celdas deterioradas y los oscuros pasillos del edificio. Los artistas se adentraron en una especie de «espeleología creativa» antes de que el inmueble fuera sometido a una renovación y transformación irreversibles. Entering Out Exiting Inside pretende explorar el tema de la vulnerabilidad a través de la expresión artística, guiando a los estudiantes en un viaje de autoexploración y profundizando su relación con el mundo.

 

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